Exposition présentée à l'atelier Cône10, rue St-Denis à Montréal, été 2025.

Mon travail s’appuie résolument sur des techniques artisanales, relativement loin des nouvelles technologies. Sans chercher à m’éloigner à tout prix de ces dernières, je constate que je trouve un grand plaisir à travailler de mes mains et j’accepte de plus en plus qu’il faut du temps pour que l’œuvre prenne forme, que ce soit avec l’accumulation de couches d’encre dans le cas des lithographies, avec les multiples étapes de séchage et de cuisson dans le cas de la création d’objets en céramique, ou avec le travail patient que requiert la broderie sur le papier.

 

La dissonnance entre, d’une part, les pratiques et méthodes plus artisanales que je privilégie (et que nous sommes portés à oublier et à moins valoriser), et, d’autre part, les moyens modernes plus « efficaces » et plus séduisants me permet de tracer des parallèles avec la dissipation de la valeur accordée aux espaces naturels (souvent perçus comme inutiles), la nature qui ne répond pas aux besoins de production plus grands ou, encore, le cycle lent de transformation des éléments naturels dans la nature.

 

Alors que je pratique la gravure depuis de nombreuses années, je ne fais que commencer mon exploration de la céramique. Pour cette exposition à Cône 10, je présente des collages de petit format associant des fragments produits dans ces deux techniques. Ces œuvres qui ont pour point commun la montagne s’inscrivent dans la continuité d’une plus longue recherche sur les thèmes de la forêt mystérieuse et du fantôme.

 

Un morne est tout simplement une colline ou une montagne (principalement dans une île ou sur un littoral)…

 

 

Exhibition held at atelier Cône10, St.Denis Street in Montreal, in Summer 2025

My work is resolutely based on craft techniques, relatively far removed from modern technologies. Without trying to distance myself from the latter at all costs, I find great pleasure in working with my hands. I accept that it takes time for the work to take shape, whether it's the accumulation of layers of ink in the case of lithographs, the multiple drying and firing stages involved in the creation of ceramics, or the patient work required for embroidery on paper.

 

The gap between the more artisanal practices that I favor (and that we tend to neglect) and the more “efficient” and seductive modern means allows me to draw parallels with the dissipation of value placed on natural spaces often perceived as useless and with the slow cycle of nature.

 

While I've been practicing printmaking for many years, I'm just beginning to explore ceramics. For this exhibition at Cône 10, I present small-format collages combining fragments made in these two techniques. These works, which revolve around the representation of the mountain, are part of a longer research project on the themes of the mysterious forest and the ghost.

 

In French, a “morne” is a hill or a mountain (mainly on an island or a coast)...